不开心时，你会吃什么？开心时，你又会吃什么？相信，甜品大概是多数人的优先选择之一。有时候，甜品让我们想到的不仅仅是那份本身的美味，还有那个时段的自己以及身边的人和事，它也可能承载着一段特别的故事和难忘的记忆。

不过，今天震惊君倒不是要化身美食博主，而是给各位介绍一位宝藏插画师。有多宝藏呢？能徒手打造一个甜品世界！来自香港的90后插画师汤玛士·拿破仑，以“生活一点甜”为理念，将一道道叫得出或叫不出名的甜品，打造成了一座座你见过或没见过的微型生活景观。

一、香港系列

在他的笔下，每一个食品都有自己的故事，比如两三人在“泳池”西多士旁休闲地躺着、一群人向奶茶内“跳水”以及三排小人在砵仔糕上拿桨划水。逗趣的小人和充满诱惑的食物有互动有结合，场景看起来有趣不违和，画面协调且色彩均衡。

二、富士山系列

在这一系列作品中，蔚蓝的色调和身着波点泳衣的人物，让我们可以直观感受到“水”元素在插画中的存在。当冰棍构成“富士山”的形状或者说将富士山当做冰棍，冰凉气息瞬间被表达出来。第一幅图中，头戴“富士山冰棍”的男生正在行走，周边copy的人物以他为中心构成环形，在视觉上形成了一种似水流动的观感。

第二幅图，同样采用了环形的结构。“富士山冰棍”在这里成了充气游泳垫，小人儿门在泳池中游泳和日光浴，非常具有夏日气息。

三、拿破仑甜点世界系列

拿破仑甜点世界系列插画，不仅像拿破仑蛋糕一样让人觉得甜美，它还营造出了一个让人不忍打扰、充满想象的童话世界。在这个世界里，你能看到小人在草莓朱古力丛林中如小王子般的孤独守望、在舞台中央自信的表演、在蜜瓜包上收获菠萝以及一群人在面包上的“行为表演”。不用弄清剧情，你就能感受到插画所要表达出的情绪，因为它就藏在事物本身的色彩里、形状中以及你味蕾的记忆里。

四、甜品食魂系列

目前来看，甜品食魂系列应该是作者已有创作作品最多的一个系列。“人生苦短，唯甜不破”，食魂一词对此表现得淋漓尽致。在感叹插画中颜色瑰丽和想象丰富之余，也不得不佩服，作者在创作时对于这些食物诱惑的抵御。

你绝对想不到，日常的通勤和办公的场景竟然也能毫无违和感地出现在甜品的世界里，甚至还能串起一个关于社畜的故事——早上乘坐“草莓卷地铁”抵达公司，走进“可丽饼”5A级写字楼，在“华夫饼”格子间的工位上，开启一天的工作。

在甜品世界里，抹茶蛋糕可以是绿茵场，供两队小人儿比赛踢足球。它也可以是高尔夫球场，为家庭休闲提供场所。这样的蛋糕，不仅勾起人的食欲，连人的视欲都不放过，只想问“减肥的朋友，你还好吗？”。

当然，如此甜美的食品，怎会少得了甜蜜的爱情故事，作者真的是要“甜蜜”暴击！提拉米苏起源的美好故事，在插画中也得到了浪漫演绎。

二战时期，一个意大利士兵即将离家奔赴战场。 妻子为了给他准备干粮，把家里所有能吃的饼干、面包全做进了一个糕点里，这是提拉米苏的起源。 每当这个士兵在战场上吃到时，他就会想起他的家和妻子。插画里，蛋糕构成了家的形状，妻子正和丈夫依依惜别。插画在表现甜品之外，还承载了一段凄美的爱情故事。在这一表达之下，食物本身被赋予具有了内容属性，那么你还下得了嘴吗？除了提拉米苏，作者也为七夕创作了情侣跳舞的场景，“爱乐之城”的既视感，让人直呼hold不住了。

可以直观地感受到，插画在色彩上整体柔和但又不失缤纷，给人一种春天般温暖的美好、夏天般热烈的浪漫的视觉体验。从中，我们也能看到唱歌、去电影院、建筑工事、划皮划艇、农耕、天空之城等日常或影视剧中所见到的场景，非常生活化却又不失浪漫气息。

总体来看，插画将食物与实物相结合，突破了空间上的、常规认知里的尺度关系，营造了一种特别的、基于现实经验的艺术世界。从甜品的色彩、形状、背后的故事等维度出发，插画在一定程度上将现实生活中的美好瞬间一一记录了下来。

五、其他

因为作者在甜品插画上实在多产，有些作品暂时无法进行归类，但同样精彩且令人赞叹。让人感到高兴的是，在2020年8月份，汤玛士拿破仑本人举办过画展。优秀的作品不仅在网络流传，也在业内取得了一定的认可。

创作了如此多的甜品插画，对于作者而言它的意义在哪呢？汤玛士拿破仑曾表示“从开始到现在，目的是想单纯地传达内心的那一份快乐”。如此忠于自己且热爱生活的人，他的作品也必定少不了自由、浪漫和生活的气息，这也是系列插画能够打动到人的重要原因。

当生活本身的甜与甜品的甜相mix，便有可能创造出一种独特的体验。这个画面就有可能制造出类似营销大师科特勒所说的“wow moment”，迅速引人注意。纵观上述插画作品，创作者好似永远都不会面临灵感枯竭，即使很久之前的作品在如今看来依旧令人惊艳。

我想，很大一部分原因可能就在于日常生活本身就是一座永不枯竭的素材库。“源于生活而高于生活”这句话再一次得到验证，这对于创意人而言具有重要的借鉴意义。