这个时代，“美”与审美都依附于无孔不入的网络，令人眼花缭乱的社交媒体营销持续升温，品牌借KOL带货，KOL借品牌抬高身价，一呼百应的双赢模式下，是品牌积淀与历史传统的悄然流失。

資生堂（SHISEIDO）是世界闻名遐迩的「美学」日本品牌，距今已有100多年的历史，秉承了“百年匠心，让美资生”的理念，将东方的美学意识与西方的技术及商业实践相结合，将先进的技术与传统理念相结合，用西方文化诠释含蓄东方理念。资生堂的品牌发展历程可以看作是一部“东京银座发展史”。

资生堂刚创立时还只是一间小药店，在时代发展的缓慢过程中，资生堂全面改造成一家美妆品牌，它是如何从一家小药店成功转变为如今百年世界闻名的美妆品牌的呢，其中主要的一点，是因为资生堂从创立以来就特别地注重设计与风格，作为一家美妆型公司，资生堂的设计风格在日本有着举足轻重的地位。

一、19世纪资生堂的起源

资生堂首任董事长，福原信三先生从小生长于美国，毕业于美国伦比亚大学后，前往欧洲深研美学与艺术。出生于19世纪当时的他深受当时欧洲流行的新艺术运动的影响，到了1915年回国后，设计了当时资生堂的第一版海报与标志，成为资生堂当时的流行风格～

一朵经受岁月洗礼的花，开过了世纪，依旧盛放。在世界各地的橱窗里，在万千美丽女性的梳妆台上，在人们生活的点点滴滴中，它便是 “花椿”！花椿即山茶花，作为资生堂的品牌标志，就是出自福原信三之手。

福原信三从其父亲接手过资生堂后，立即进行了一波深造，先是在原本的资生堂药店外建起了“化妆部”楼，接着又成立了资生堂的专职的包装设计与宣传部门，聚集了当时日本山名文夫等日本老一辈美术家，成立了当时的日本的时尚先驱——《花椿》杂志。

1927年

1936年

1938年

1948年

《花椿》是资生堂起初用来宣扬企业文化的杂志，后续因为融合了东西方的美学知识，艺术与文化色彩碰撞出了敏锐的流行时代“美”。

翻阅彼时的《花椿》杂志时，这些广告画报令人印象深刻：以高雅的山茶花为标志，搭配阿拉伯式花饰图案，大量插画和素描手法的运用，把女性的柔美风姿和迷离情调表现得淋漓尽致。

这本充斥着时髦的昭和风杂志，见证了日本现代设计的发展沉浮，也同样见证了时代潮流的变迁。以“完美尊贵、最高品质”的格局，在20世纪被誉为“日本最美杂志”，也曾一度和《时代周刊》齐名全球百大杂志。

早期《花椿》

相同行业，在那个时期被影响后的清一色风格。

二、20世纪后的风格转变

20世纪后叶，由中村诚任开始承担了资生堂的宣传工作，他本人专注于设计和维护资生堂的“企业气质”，并将这种气质以广告海报的形式展示。他大胆的排版、夸张的特写、扭曲照片等表现手法独树一帜，引领了当时的视觉风潮，也使得产品和品牌的形象独具韵味。

《資生堂広告史》

中村诚善于使用摄影手法，先是用当时散发着异域气息的日本新人模特前田美波里，使用杂色颗粒加粗相片粒子(Grained creen）并保留着资生堂文化中的手绘作风从而得到独特的成像效果。使得海报上的妖艳气质扑面而来。对相片表现潜力的追求，中村是有强迫症的。有一种说法是，他最大的功绩，便是将相片做到了「现代美人画」的境界。

进入20世纪尾声后，资生堂逐渐走上国际化的道路。法国艺术家Serge Lutens受邀成为资生堂品牌形象创作者。

Lutens负责时期下的资生堂作品一眼可辨，日本艺妓或舞女的形象，几何元素的戏剧感妆容造型构成，造就了当时资生堂在欧洲发展的前卫设计道路。

在唯美主义的设计理念上，Lutens与资生堂融为了一体。他创作的广告作品色彩前卫，光影细腻，表现标新，独具东方灵魂。他笔下的女性所散发出的魅力令人叹为观止。

三、21世纪后资生堂风格

21世纪后，由涩谷克彦接任资生堂艺术总监一职，开始更有突破地表达自我、形式个性张扬，更偏向文艺气质的表述和凸显写实性注重含蓄的表达，同时又极具挑逗性，画面呈现非常具有想象空间。

资生堂 Makeup 2013 海报设计

资生堂 Makeup 2014 海报设计

涩谷克彦时期的《花椿》

借助光感的设计为画面带来艺术性。超现实的摄影风格为杂志注入崭新的浪漫气质，每一刊极富表现力的封面都让人过目难忘。就像涩谷克彦先生说的，企业扮演的角色，不单纯是为了销售，社会贡献与位置也很重要。资生堂的目标是帮助人们去想像美的生活。

如今的资生堂作品。

S/PARK品牌视觉/设：花原正基（Hanahara Masaki）

始于美，延于美，一切从资生堂本身带有的“美”的气质出发。

资生堂新产品海报“Japaness-ness”

大胆的摄影技巧来捕捉睫毛夹中隐藏的结构之美，生动地展现出睫毛夹的外观，带来了令人震撼的视觉效果。

资生堂Makeup Tool 睫毛夹广告

无论是精心设计的易握手柄、校准铰链还是曲线优美的外形设计，资生堂睫毛夹的设计都是符合人体工程学的，它能够很好地捕捉所有的睫毛。

 LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室

将主视觉海报从中间分割为两个部分，分别由一上一下两件生活中常见的物品组成，如水果、化妆品和冰淇淋等。目的是通过“连接”那些看起来无不相关的物件来激发观众的想象力和兴趣。

资生堂 Art Deco Exhibition 海报设计

上为花原正基先生为资生堂活动设计的作品，每件作品精细细节度都非常高。花原正基在设计中追逐视觉的一眼冲击，擅长通过细致的观察物体，从独特的视觉角度去诠释每件产品，力求突破商业广告风格的常规。每件作品一眼望去，就能感受到资生堂的设计风格与其他美容保养品牌不同。

资生堂书体思路制作过程

总结下来，资生堂由每个不同时代，每个不同的人掌管，都在随之发生不同的风格变化，但前提条件是每个风格都是跟随适应着当下的人文背景历史景观的，资生堂美并非来自“过去”或历史，而应与时代同步，以相应的创意、形式、载体呈现。百年来资生堂都在探索这关于时代下的美的种种可能。福原信三时代的新艺术主义风格，被日本评为时尚杂志先驱的资生堂内刊《花椿》，以及Lutens使用杂色颗粒加粗相片粒子得到的独特成像效果......不断进化的设计美学是资生堂百年来一直居于日本日本殿堂级地位的关键。