设计作品是一个设计师思想的展现！乐者通过歌唱和音乐来彰显其人生的旋律，通过听觉来震撼心灵，设计师则通过形态和色彩来再现上帝般的创造力，用他们的“设计”来勾勒生活。设计的原动力是创新，而创造就需要思维的心理表现，色彩的心理表现。接下来浅析平面设计中思维及心理的心理表现。 

设计中思维的心理表现 

很多人都说想学习设计要先明白什么是设计，当你记住设计是一个过程，而不是一种结构的时候，设计就变得很简单了。  

首先对所需要解决问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，重新定义必须针对实际问题。如果自己不知道如何处理，就不能精确的对需要解决的问题重新阐释。对问题进行逐一的，了解，理解，分析，找到如何解决的方法。然后从需要解决的问题中提取最本质的内容，抽出重点，使解决方法一目了然，并采用多种手段使其视觉上醒目。最后使所有的要素统一协调。

经过了这一程序：定义，分析，理解，找到解决方法，最终完成的设计必定以思维设计导向为主，把思想转为实际的过程是一个消化理解的过程，也是一个进步的过程，必要的换位思考能使你更了解目标对象的心理活动，更贴切目标对象的需求，从而使作品更受欢迎。 

设计中色彩的心理的表现 

如何把握变幻不定的自然色彩，使之有效地传达某种情愫，一直是设计的主要任务。由于设计创造活动的特殊需求，其中的色彩往往呈现“装饰性“的特点。何谓装饰性，较平面的色块构成，较单纯的调性基础，较强烈的色彩纯度，较直接的表现力度。 色彩给人印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。

色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合，就会呈现出迷人的魅力。心理错觉对色彩的物理分类，而对颜色的物质印象大致由冷暖两个色系产生，色彩的联想带有情绪性的表现，受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。 

色彩本身不具备感情，没有什么好坏之分。但是人们在长期的生活中形成了一些固定的象征，也就是使色彩具有了某种情感与含义。它使人的心理对色彩产生不同联想，主要是色彩的色相在起主要的作用。不同的色彩分辨引起不同的心理联想，譬如：暖色可以使人产生热烈、兴奋、紧张的心理效应。冷色使人感觉到宁静、幽静、安定。黑、白、灰则为中性色，不含任和情感倾向，起到调和作用。  

红色，是所有色彩中对视觉具有最强烈冲击力的色彩，它炽热似火，壮丽如日，奔放如血，常常是生命和热情的象征。由于它的波长特点，因此产生了红色具有前进、靠近的视错觉。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的特性了。 

橙色，比原来色红要柔和，但高纯度的橙色仍然具有强烈的刺激性和兴奋性，浅橙色常常使人联想到生命活力、精神饱满和积极交往等，因此在实际的运用中也没有消极的象征或感情上的联想。 

黄色，是明度等级最高的色彩，使人联想到光芒四射，生机勃勃，具有温暖、愉悦的效果，长为积极向上、进步、光明的象征。但当它的彩度或明度降低时，就会显现出其他相反的效果。 

绿色，是大自然中植物最常见的色彩，常常是植物生长、清新宁静、生命力和自然力量的象征。从生理上和心理上，绿色都能令人平静、松弛。  

蓝色，从各个方面都是暖色的对立面，从心理上蓝色是冷的、安静的、清高的；对人还有一定的生理作用，蓝色能减低血压，使人安静、清新、舒适和沉思。 

紫色，是红色和蓝色的混合是一种冷红色和沉着的红色，它具有精致富丽，高贵米人的特点。偏红的紫则，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高压，常象征尊严、孤傲或悲哀。 

色彩不同的心理特性常有相对性或多义性。设计师要善于利用它积极的一面。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性。因此，在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况分析，决不能随心所欲。  

设计就犹如从沙中筛选贝壳。人类大脑中筛选出有用的意象。设计是一个寻找和展示视觉信息内容中内在相似与不同之处的过程。要不断的开拓思维提升自己，成功的设计的必须充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的含义。 

作为设计者要随时掌握现代市场的信息进行分析并研究消费者的审美心理，以敏锐的观察力，及时发现契机，使设计能诱导消费者，体现超潮流、超时代的意识。设计者还要有本专业所涉及的各学科知识，要广开思路，在其它艺术中寻找灵感，开发思维的源泉，扩大设计的设计领域，如音乐、诗歌、舞蹈以及来自传统艺术方面的彩陶、古代建筑彩绘、戏剧脸谱等等，从中寻找设计的气氛、意境和情调。

平面设计是将美术与艺术相结合,是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。平面设计的色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力,常常具有先声夺人的力量。